第二屆全國工藝美展在京舉辦，近270件(組)作品展示“雕”“漆”“織”“璃”“金”“飾”等新工藝、新技法、新材料、新創(chuàng)意的優(yōu)秀創(chuàng)作成果——

　　傳統(tǒng)工藝呈現(xiàn)現(xiàn)代生活氣息

　　“傳統(tǒng)與創(chuàng)新是兩個(gè)問題，有時(shí)又是一個(gè)問題……沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)無法生存;沒有傳統(tǒng)，創(chuàng)新便失去了根基。”早在上世紀(jì)80年代，我國著名工藝美術(shù)家龐薰琹就以《傳統(tǒng)與創(chuàng)新》一文，分析了當(dāng)時(shí)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)和教育存在的問題和解決的思路。在傳統(tǒng)價(jià)值與時(shí)代創(chuàng)新精神之間，工藝美術(shù)家們始終用實(shí)踐展示著他們的才智與技藝，進(jìn)行著孜孜不倦的追尋與探索。

　　8月24日至9月23日，中國美協(xié)、中國國家博物館共同主辦的“知者創(chuàng)物——第二屆全國工藝美術(shù)作品展暨中國國家博物館第二屆工藝美術(shù)作品邀請展”在中國國家博物館舉辦。展覽分為才“雕”秀出、千“漆”百趣、細(xì)“織”入微、絢“璃”多彩、盡善“金”美、賞心樂“飾”6個(gè)部分，展示了近270件(組)由中國美協(xié)在全國范圍內(nèi)公開征集遴選和特邀作品，展示當(dāng)代工藝美術(shù)的新工藝、新技法、新材料、新創(chuàng)意及其優(yōu)秀創(chuàng)作成果。展覽顯示出鮮明的現(xiàn)代性特征，藝術(shù)家們自厚重歷史中汲取靈感，以創(chuàng)新手法加以詮釋，嘗試用現(xiàn)代的語言與歷史“對話”，在碰撞與交融中讓古老的符碼煥發(fā)現(xiàn)代內(nèi)涵。

　　在此次展覽的作品中，現(xiàn)代雕刻工藝呈現(xiàn)出自由、開放的面貌，與傳統(tǒng)雕刻側(cè)重精細(xì)寫實(shí)不同，更加注重藝術(shù)家個(gè)人觀念的表達(dá)。如遠(yuǎn)宏的《城與跡》以黃河流域的泥料作為主要原料，采用傳統(tǒng)的手工拉坯成型及鏤空雕刻方法并以黑陶工藝室內(nèi)滲碳燒制而成，拉坯過程中自然形成的不規(guī)則旋轉(zhuǎn)肌理與有秩序的鏤空的效果形成對比，體現(xiàn)了傳統(tǒng)成型與燒制技藝在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作所拓展的更多可能，給人們帶來了更多的想象空間。展覽中的雕刻作品，展現(xiàn)出雕刻藝術(shù)工作者以繼承為手段、以創(chuàng)新為目的，對新材料、新工藝、新審美展開探索與嘗試的藝術(shù)特征與時(shí)代風(fēng)貌。

　　面對裝飾繪畫、立體造型、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等當(dāng)代藝術(shù)語境，色彩靚麗、造型新穎、用料環(huán)保成為現(xiàn)代漆器工藝的時(shí)尚。如何讓傳統(tǒng)回歸生活?將多樣化的漆藝表現(xiàn)手法與現(xiàn)代設(shè)計(jì)巧妙融合，是藝術(shù)家緊跟時(shí)代走出的新思路。在此次展覽中，漆器作品《蛋導(dǎo)體》《跨云的人》等在造型、色彩等方面進(jìn)行了多樣化的嘗試，將漆器工藝與現(xiàn)代藝術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)相結(jié)合，呈現(xiàn)出藝術(shù)家們在當(dāng)代審美語境下獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)與表現(xiàn)語言。在周慶的《園林·共時(shí)的窗》里，玲瓏奇巧的豎石立峰，在幾何形景框結(jié)構(gòu)中忽前忽后、或局部或整體地呈現(xiàn)，綴滿斑駁光影的墻面、映襯著漸次枝條的背景以及滿地草木印痕的視覺意趣，暗合了“卷石洵幽奇，一一羅窗戶”的情境，表達(dá)出“相看兩不厭，借景坐懷古”的詩意。

　　纖維工藝是以天然的動(dòng)植物纖維，或人工合成纖維為材料，用編織、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴等制作手段，創(chuàng)作平面、立體和空間裝置形象的一種工藝?，F(xiàn)代纖維工藝追求通過不同形態(tài)與環(huán)境之間的互動(dòng)，使視覺、觸覺等感知得到更多美的愉悅，建立更宜居的空間環(huán)境。展覽中，中國民協(xié)主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生和著著的作品《大匠絲路》以絲路“百工匠作”為主題，運(yùn)用長卷形式描繪了在南北絲綢之路上的傳統(tǒng)工匠技藝場景，其中包括手工藝制作、貿(mào)易通商及風(fēng)俗文化的生活畫卷，表現(xiàn)了絲綢之路上的傳統(tǒng)工藝發(fā)展與變遷。藝術(shù)家們大膽試驗(yàn)纖維工藝的獨(dú)特藝術(shù)語言，在創(chuàng)作理念、造型手法、呈現(xiàn)方式上多有突破。如《妙語生花》《藤甲-變色龍》等作品，充分利用材料的不同性能，使纖維工藝擺脫平面走向立體，開拓出多維度的展示空間，從形式、構(gòu)成、色彩等諸方面令人耳目一新。

　　現(xiàn)代玻璃藝術(shù)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和突破，逐漸形成全新的語匯體系，呈現(xiàn)出富有時(shí)代氣息的多元化趨勢。玻璃是光的容器，玻璃固態(tài)的“成穩(wěn)”與光影流動(dòng)的“不羈”形成有趣的反差與對話，使之成為闡釋哲學(xué)思考、抽象意境的絕佳載體。王建中《創(chuàng)世》的創(chuàng)意來自對中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代詮釋，透過玻璃材質(zhì)的光學(xué)特性，在光線與色彩的交替烘托中完成有形與無形的轉(zhuǎn)換，完成意象形態(tài)和具象形態(tài)的融合，將藝術(shù)和科學(xué)、技術(shù)與工藝、傳統(tǒng)與當(dāng)代有機(jī)地融為一體，營造出獨(dú)特的審美意境和精神場域——“大象無形，大音希聲”。

　　中國傳統(tǒng)金屬工藝有景泰藍(lán)、燒瓷、包金、錯(cuò)金、花絲鑲嵌、斑銅工藝、錫制工藝、鐵畫等類別，品種繁多，自成體系。金屬工藝的演進(jìn)同科技的發(fā)展密不可分，新技術(shù)將材料性狀的邊界不斷擴(kuò)大，也賦予了藝術(shù)家們更多與這種古老載體對話的可能性。展覽中可以看到藝術(shù)家對極致工藝的執(zhí)著、對空間美感的追求以及對當(dāng)代社會(huì)特征的哲學(xué)思考。

　　此次展覽呈現(xiàn)的作品中，現(xiàn)代首飾在主題、材質(zhì)、工藝、設(shè)計(jì)理念、佩戴方式等方面都出現(xiàn)了較大突破，更加注重個(gè)性的宣揚(yáng)和觀點(diǎn)的傳達(dá)。選料不再局限于貴金屬和珠寶。如作品《Reunion破鏡重圓》《夢想的種子》等，審美偏好由具象、繁復(fù)轉(zhuǎn)向抽象、簡約，強(qiáng)調(diào)飾品與佩戴者的有機(jī)聯(lián)系，捕捉生活中富有感染力的細(xì)節(jié)，在注重美感效果的同時(shí)，觀照社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

　　據(jù)了解，2019年，中國國家博物館舉辦了“時(shí)代新章——首屆國家博物館工藝美術(shù)邀請展”，旨在打造發(fā)現(xiàn)、展示和收藏中國工藝美術(shù)領(lǐng)域優(yōu)秀作品的展覽品牌。“知者創(chuàng)物——第二屆全國工藝美術(shù)作品展暨中國國家博物館第二屆工藝美術(shù)作品邀請展”既是對這一展覽品牌的延續(xù)和深化，也是對工藝美術(shù)表達(dá)話語體系的豐富與拓展。在展覽現(xiàn)場，潘魯生表示：“來自全國各地不同的風(fēng)格、不同的工藝、不同的藝術(shù)匯集一起，呈現(xiàn)出了強(qiáng)大的現(xiàn)代生活氣息。”